MIRAI

01暗流

《Underflow》没有让 Saro 去遵循一条传统的情绪曲线。

木吉他先进入，人声随后出现。他的唱法接近吟唱，句子之间很少出现明显的起伏。歌词里的痛苦、告别和无处可去，并没有被直白地唱出来。

歌曲真正的变化来自配器。

弦乐逐渐加入，电子合成器藏在更深的声部里。到了后半段，急促而细碎的鼓组开始进入，原先留下的空隙一点点被填满。

人声却仿佛还停留在一片雾里。

不知道应该回到哪里，也不知道还有什么值得留下。中间短暂出现过一条逐渐清楚的路，最终又消失了。

弦乐越来越满，鼓越来越急，电子声也不断堆叠。到了最接近高潮的位置，一切却戛然而止。

短暂的留白之后，弦乐重新进入。最终留下的只有钢琴。

音与音之间重新拉开距离，刚才不断积累的情绪也随之缓慢下沉。那几声钢琴很容易让人想到 Akira Kosemura 2017 年的《In The Dark Woods》。

这并不是巧合。

《Underflow》本来就写在那个时期。Kosemura 后来回忆，它大约完成于 2018 年，歌词也在那时写好，只是因为当时的《In The Dark Woods》是一张器乐作品，最终没有被收录进去。

七年以后，这首没有去处的歌，出现在了一张叫《MIRAI》的唱片里。

02七年

2025 年的《Underflow》，并不是一份保存了七年的旧录音。

Kosemura 原本设想由男性在更低的音区演唱，Saro 最后却用更高的音区唱出了完全不同的版本。

这七年，他自己的音乐也去了很多不同的地方。

《MIRAI》也是 Kosemura 第一次把人声作为作品的核心。过去，人声往往只是与钢琴、吉他并列存在的一种音色，而不是主角。

后来谈起这首《Underflow》，Kosemura 只说，自己这些年在不同的音乐之间来回走了很久，再回到这里，反而觉得：

这个声音也是我。

人身上的一些东西，似乎没有明确的保质期。

03MIRAI

制作《In The Dark Woods》时，Kosemura 的儿子还只有两岁。

他原本更相信，一个人的性格主要由后天的成长环境塑造。真正开始观察自己的孩子以后，却发现有些性格似乎并不是后来才形成的，甚至会让他想到自己的父母和祖父母。

多年以后，孩子长大了一些。

Kosemura 开始制作《MIRAI》，想的也不再只是自己，而是下一代以后会进入怎样的世界，以及现在还能留下些什么给他们。

一个还没有走过多少路的孩子，身上已经有了来自更远处的影子。

而七年前没有进入《In The Dark Woods》的《Underflow》，也没有回到那里。