8 TABLEAUX

01画布

Jean Paul Riopelle 五十年代的画看着很“满”。

颜色几乎铺满整个画布。调色刀从颜料上掠过，把一块颜色用力推开，再让另一块覆盖上去。远看时，那些细碎的色块像马赛克一般；走近以后，却还能清楚看见刀经过时留下的痕迹。

Riopelle 早年是魁北克 Automatistes 的成员，也就是上世纪自动主义运动的一分子。这个背景很容易让人把他的画理解成完全依赖本能与偶然的创作，但其实并非如此。颜色需要彼此牵制，线条疏密也在不断变化。绘画过程可以保留大量即兴，但最终留下来的画面依旧有自己的秩序。

我们身处的大自然某种意义上也是这般。

水会流，树叶会晃，天气和光线不断变化，没有哪一个瞬间是“刻意为之”的。到了 Riopelle 的这些作品里，自然已经很少需要保留原来的形状。水、土地或者鸟未必真的出现，画面留下来的，反而更接近这些东西不断变化时的某种状态。

作画的时候，一切都有先后。第一刀先落下，后一层颜色再被涂抹上去；等颜料干了，原本属于不同时间的痕迹却一起留在了同一个画面里。最早发生的动作没有消失，最后发生的动作也没有真正取代它。

本应是静态的画，却保留了某种动态。

画可以停下来，音乐不行。

02音乐

不像绘画，音乐只能在时间里展开。

大多数旋律只能一个音接着一个音，一首三分钟的歌，也必须真的经过三分钟以后才能结束。

Mathieu David Gagnon 在制作《8 tableaux》时，面对的正是这个差异。他想从 Riopelle 的画出发，也清晰地认识到，声音无法像颜料一样，在作品完成以后依旧完整地留在原地。

专辑里大量出现的循环，是他对这个问题的回应。

短小的旋律和节奏反复出现，弦乐与合成器也经常停留在相近的范围里。音乐当然一直在向前，但这种向前很少带有明确的方向感。

这些循环又并非完全相同。

Gagnon 同时把 Riopelle 的偶然主义带进了音乐，并用 controlled chance 来解释这一做法：结构大致保持不变，里面的声音却会改变密度、位置与质地。同一个段落再次出现时，和上一次总有细微差别。

在《8 tableaux》里，时间仍在流逝，但变慢了。

03离开画布

《La nuit bleue》和《Autriche III》直接沿用了 Riopelle 画作的名字。

但听《8 tableaux》，其实并不需要先看过那些画。

如果蓝色只是变成某种音色，调色刀只是变成某种弦乐动作，《8 tableaux》就始终活在 Riopelle 的阴影下。

Gagnon 从 Riopelle 那里学到的，是一种组织运动的方式。

到了音乐里，他并不需要真的成为 Riopelle。

一次真正成立的转译，也许不必永远依附于原作。